2018-10-02

閱讀是民族邁向文明的武器,是創造人類學習尊重和欣賞的力量,在文化交織的台灣,多元的人文藝術風景需要被「閱讀」。

 

國立交通大學藝文空間於9月20日至11月16日舉辦『閱讀原味』-伊誕.巴瓦瓦隆個展,展出共36件作品,是藝術家伊誕.巴瓦瓦隆試圖從自身文化語彙與空間環境的紋理,探索其文化性、故事性的部落意象。作品形式多為紋砌刻畫,亦有數件立體雕塑裝置桌椅,期待透過藝術策展成為閱讀工具,導引人們閱讀原味傳說,也閱讀現代原味美感。

 

展覽主題Reading Sa-qati之Sa-qati在排灣族中意旨「原味」,Sa(有、韻、獨特),qati(原汁、原創、純粹),當獵人歸來將獵物煮成佳餚,不加佐料的給族人享用,大家通常都會說saqati,而「原味」這句話在現代的部落生活裡,有時是用來隱喻一位具有原住民本質或觀點的人。

 

9月20日的展覽開幕活動邀請了遠從屏東來的原住民創作歌手、曾獲2016台灣原創流行音樂大獎現場表演獎的阿螞樂.卡督,來為大家演唱曲子。

 

藝術家介紹】 

伊誕.巴瓦瓦隆(Etan Pavavalung)出生於台灣屏東三地門鄉的達瓦蘭部落,排灣族。

伊誕・巴瓦瓦隆的藝術創作多元,舉凡文學、圖案設計、版印雕刻、裝置藝術、影像紀錄等。90年代的台灣原住民還我土地與還我姓氏的原運期間,他以象徵族人精神圖騰的百合花,創作當時的海報及原運T恤,希望創造原住民族自我認同的救贖與復活的象徵圖像。

伊誕也是拍攝紀錄片的導演,〈那位手背上有刺繡的人〉、〈在那山說故事的手〉、〈傳唱愛戀的兄弟〉、〈山上的風很香〉、〈山部落海部落〉等紀錄片都是伊誕嘗試以文學詩意的觀點,創造原住民族的另一種影像美學。

在視覺藝術的創作上,伊誕善以精細與用色大膽的表達作品的文學視野及當代性。定名為《紋砌刻畫》的創作形式,是其在視覺藝術上新的表現風格,曾在國立台灣美術館、台北市立美術館、國父紀念館,高雄市立美術館等展覽,也曾在法國、香港、關島、中國、新加坡及澳洲等國外藝術空間展出。

他將原藏於土地、山林和萬物的永續「紋」路,及石板屋反覆疊「砌」的文明質感,以雕刻刀「刻」出紋理線條,最後「畫」上季節變化的色彩,使作品與原始的古老智慧相遇,也與基督教的生態神學對話,尋找內心的和諧與重生的美藝思維。

將部落文化以當代藝術的形式呈現,賦予撫慰人心的力量,是伊誕創作的核心動能。「紋砌刻畫」的創作風格,發想自排灣族語vecik(圖紋、線條、文字之意),作品傳達原住民的生態自然哲理與純真價值。

近年來他舉辦「山上的風很香」、「思想在走路」、「原味交織」、「凝視臺灣百合」等個展,也參與「pakialalang裝飾的路」家族聯展;澳洲達爾文藝術季展覽期間也與台北世大運合作,進行開幕式舞台屏幕圖騰設計。

 

伊誕的《紋砌刻畫》藝術】 

排灣部落有種古傳的書寫方式叫ve-ne-cik,有寫字、刺繡、雕刻之意。女子刺繡(ve-ne-cik)在衣服或頭飾上,男子雕刻(ve-ne-cik)在木器與石板上,大都與生活飾物和器具有關,成為展現生活美學與心靈交流的媒介。

ve-ne-cik的字根是vecik,指眼睛在衣飾、住屋、器具或大地上看到的線條、圖紋等視覺藝術。

2009年莫拉克颱風之後,伊誕認為受災的原住民部落必須創造「現代書寫」形式來重建族人的生活美學,因而創造出《紋砌刻畫》這種視覺藝術表現風格,透過「紋」路疊「砌」雕「刻」「畫」色的創作理念與過程,開啟與延伸族人的美藝概念,也藉新的創造風格注入災後重建的力量和夢想。

期待《紋砌刻畫》的創作風格不只呈現出新的視覺藝術形式,更引領人們學習聽聞大地的風聲及呼吸聲,學習領悟vecik(圖紋、線條、文字)在生命中的意涵和美學。

 

 

附加資訊

  • 新聞類別: 藝術人文
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